Muito de La Ola Interior (ambiente espanhol e exotismo ácido 1983-1990) soa chocantemente contemporâneo para uma coleção de faixas gravadas em meados dos anos 80. O gênero ambiental já estava relativamente bem estabelecido na época em que muitos dos artistas desta compilação gravaram suas músicas. Mas à medida que nos aproximávamos do fim do século, grande parte da cena nos EUA e no Japão começava a avançar para o território da Nova Era. Esses artistas da península espanhola traficavam algo muito mais experimental.
A Onda Interior cobre muito terreno estilístico. Há drones desanimados, excursões clássicas de sintetizadores analógicos, cantos separados, gravações de campo e, sim, até algumas faixas mais ritmicamente avançadas. Mas o que une tudo isso é uma estética claramente DIY e uma exigência de atenção.
Freqüentemente, a música ambiente é projetada para desaparecer no fundo. “Deve ser tão ignorável quanto interessante”, segundo Brian Eno. E embora algumas das faixas do A Onda Interior poderia servir como música de fundo, a maioria implora por uma escuta atenta. O ambiente aqui está em suas texturas e repetições hipnóticas, não em sua ignorabilidade.
A faixa de abertura de Miguel A. Ruiz, “Transparent”, é construída em torno de um pequeno loop que soa como um piano. É banhado por ruído alias, sugerindo que está sendo reproduzido por um amostrador de baixa taxa de bits. O que se desenrola é quase como o reverso da experiência de William Basinski Loops de desintegração. O ciclo melancólico oscilante é preenchido lentamente, adicionando mais camadas, construindo um crescendo denso que é interrompido abruptamente.
Isso leva imediatamente a “La Contorsión de Pollo” de Camino al Desván, que soa como Tangerine Dream tocado a meia velocidade. “Hybla” de Finis Africae é Krautrock filtrado pelas tradições musicais folclóricas espanholas e árabes, chegando a algo rítmico e cativante que não parece deslocado ao lado do Kraftwerk sem bateria de “Última instancia” de Orfeón Gagarin. Outras faixas como “Malagueñas 2” de Javier Segura são mais orquestrais, quase épicas – uma jornada de herói não resolvida em forma auditiva.
Vários artistas aparecem na compilação várias vezes, dando a você uma noção de seu lugar nessa cena diversificada e vagamente relacionada. Você percebe quais artistas têm suas raízes em formas musicais mais tradicionais (Finis Africae), que são fortemente influenciadas por compositores minimalistas americanos (Segura) e que são quase inclassificáveis (Ruiz). Mas você também percebe o impulso de exploração sonora que os une.
Compilações como A Onda Interior são inestimáveis para preservar obras menos conhecidas de artistas muitas vezes esquecidos pelo público americano. O selo Les Disques Bongo Joe lança uma série dessas coleções e vale a pena acompanhar no Bandcamp.
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